Ei! Marionetas - Encontro Internacional de Marionetas de Gondomar

Ei! MARIONETAS 2019

Freaks & Geeks of Fleet Street | INSTALAÇÃO PERFORMATIVA

ESTREIA

Sinopse / Synopsis

Uma Instalação Performativa combina instalação, marionetas, media e aspetos performáticos da minha prática. Esta obra irá mesclar dois projetos criativos de longa data, que tenho vindo a especular durante a minha carreira, numa instalação performativa imersiva. (Criei o termo ‘instalação performativa’ para englobar as minhas intenções enquanto artista e incluir-me a mim próprio, ou o processo criativo, como elemento performático numa obra de instalação).

Primeiramente, fui inspirado pelo filme documentário de Carlos Vilardebó sobre a obra “O Circo” de Alexander Calder no qual o artista constrói uma narrativa através da animação da obra artística. A descoberta desta peça já me influenciou anteriormente em trabalhos passados nos quais me inseri como performer nas obras por mim criadas.

Como cenógrafo, o segundo trabalho criativo que tenho desejado explorar é o Sweeney Todd de Sondheim. O musical Sweeney Todd apresenta diversas personagens ostracizadas, que eu visiono como membros de um espetáculo de aberrações num parque de diversões como o de Coney Island. Vou mergir o carnivalesco com o steampunk para expor os mecanismos de movimento deste ambiente. Diversas personagens virão a ser marionetas/bonecos raros, criados a partir de objetos encontrados e brinquedos, e habitarão o seu próprio armário de maravilhamento que coletivamente irá criar uma instalação evocativa. Eventualmente, especulo que a peça evoluirá para uma curta performace na qual eu desvendo a instalação através da ação em frente de um público, criando gradualmente a instalação em torno do mesmo. Assim que o espaço se instalar, o público irá ser convidado a interagir.

 

A Performative Installation combines installation, puppetry, media and performance aspects of my practice. This artwork will merge two long-term creative projects I have speculated during my career into one immersive performative installation. (I have created the term ‘performative installation’ to encapsulate my intentions as an artist to include myself (or the creative process) as a performance element in an installation artwork).

Firstly, I have been inspired by Carlos Vilardebó’s film documenting Alexander Calder at play with his artwork “The Circus” in which he builds a narrative through the animation of the artwork itself. The discovery of this piece has already influenced past works where I have inserted myself as a performer in the artworks I created.

As a scenographer, the second creative work I have longed to experiment with is Sondheim’s Sweeney Todd. The musical Sweeney Todd provides several outcast characters that I would re-envision as the members of the freakshow in an amusement park like Coney Island. I will merge the carnivalesque with steam punk to expose the mechanics of movement of the environment. Several characters would become oddity dolls/puppets, built from found objects and toys and inhabit their own cabinet of wonder which collectively will build a evocative installation landscape. Eventually, I speculate that the piece will evolve into a short performance where I unpack the installation through play in front of an audience, building the installation around them as I go. Once the space has been established, the audience will then be invited to interact with it.

Troy Hourie

Membro ativo no CARFAC, Designers Associados do Canadá, e United Scenic Arts Local 829. Troy Hourie é cenógrafo e artista intermédia de instalação.

Troy foi cenógrafo baseado em Nova York por quase quinze anos, durante o qual projetou mais de 300 produções de peças de teatro, musicais e óperas. Ele voltou para o Canadá e encontra-se baseado em Toronto. Ele é um cidadão canadense / americano e trabalha nos dois países. Ele é um artista Métis (de ascendência nativa).

Suas criações de ópera e teatro incluem The Glimmerglass Festival, The New Victory, New York Theatre Workshop, Cherry Lane Theatre, Brooklyn Academy of Music, Classical Theatre of Harlem, The Guthrie, Bay Street Theatre, Williamstown, Huntington Theatre, Jupiter Maltz Theatre, Sarasota Opera, Nashville Opera, Austin Lyric Opera e Virginia Opera. A sua prática de arte visual gira em torno dos temas de maravilha, espectador, imersão e intermedialidade. Está interessado em explorar a relação de um público com o trabalho performativo e a criação de experiências viscerais através da arte performática e do trabalho de instalação em teatro, arquitetura e artes visuais.

 

Active memberships with CARFAC, Associated Designers of Canada and United Scenic Arts Local 829. Troy Hourie is a performance designer and inter-arts installation artist.

He was a NYC based performance designer for almost fifteen years, during which he designed over 300 productions of plays, musicals and operas. He has moved back to Canada and is based in Toronto. He is a dual Canadian/American citizen and works in both countries. He is a Métis artist.

His opera and theatre credits include The Glimmerglass Festival, The New Victory, New York Theatre Workshop, Cherry Lane Theatre, Brooklyn Academy of Music, Classical Theatre of Harlem, The Guthrie, Bay Street Theatre, Williamstown, Huntington Theatre, Jupiter Maltz Theatre, Sarasota Opera, Nashville Opera, Austin Lyric Opera and Virginia Opera. His visual art practice revolves around the themes of wonder, spectatorship, immersion and intermediality. He is interested in exploring the relationship of an audience to performative work and the creation of visceral experiences through performance-based art and installation work in theatre, architecture and the visual arts.

Ficha Artística